Moda Sustentable

Es hora de tomar conciencia respecto a nuestro Medio Ambiente. Preocuparnos ahora por mejorarlo, mañana puede ser demasiado tarde.
Estamos en una época en que usa lo desechable, compramos como si el Mundo se fuese acabar mañana. Acumulamos cantidades de prendas que después desechamos sin darnos cuenta al daño que hacemos al Eco Sistema con tanta basura. La mayoría de las prendas Textiles están confeccionadas con materiales que dejan residuos químicos muy malos para la salud.

L C J Diseños comenzará el cambio!!!!!!....utilizaremos tejidos orgánicos y naturales en nuestras prendas. Complementándolas con tejidos en lanas tinturadas 100% naturales.

Comprometámonos con mejorar nuestro medio ambiente, lo podemos hacer de muchas formas. Pronto seguiremos la charla hay mucho que comentar.

Mostrando entradas con la etiqueta Diseñadores. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Diseñadores. Mostrar todas las entradas

sábado, 9 de octubre de 2010

Desfile de la Coleccion de ALEXANDER McQUEEN, en Paris de NaNkR

 

El reto no podía se mayor para Sarah Burton, debía presentar una de las colecciones más esperadas, la continuidad de la firma tras la desaparición de Alexander McQueen. Fue un momento emotivo y el resultado, a la altura del maestro, todo un homenaje póstumo...

ALEXANDER

Una colección de inspiración natural en la que encontramos la esencia del diseñador, pero desde un punto de vista más optimista, algo innato en la manera de ser de Sarah.

Las siluetas se exageran, pero se rompe la crudeza y se toman materias primas más volátiles y ligeras. Sus plumajes y estampados de mariposas son buena muestra de ello.

Nos gustaron sus vestidos matizados por los cinturones corsé o los detalles dorados que invaden toda la colección junto a los estampados animales, marca de la casa. Menr exhuberancia, más optimismo, per el heritage de McQueen tendrá continuidad, sin lugar a dudas

ALEXANDER McQUEEN

ALEXANDER McQUEEN

ALEXANDER McQUEEN

ALEXANDER McQUEEN

 

domingo, 25 de octubre de 2009

Desfile de Muaa.

Muaa rompió fronteras expandiendose al exterior y lo hizo nuevamente logrando un nuevo Guinness Record Mundial. Mas de 260 modelos que subieron a la pasarela armada especialmente para la ocasión:
¡Muaa se consagró como la marca que logró la mayor cantidad de personas modelando en pasarela de la historia!(most peapol modeling on the catwalk) Como si fuera poco, Ralph Hannah, Records Manager de Guinness World Records estuvo presente en el desfile para certificar que esto fuese cierto.

sábado, 17 de octubre de 2009

Alberta Ferretti

"Yo trato de poner de relieve la personalidad y el estilo de la mujer"

Alberta Ferretti es uno de los decanos de la moda italiana. No se puede reconocer a primera vista, su famoso vestido en gasa cuentas, adornada con cintas y bordados. Además, la filosofía, una colección destinada a los clientes más jóvenes, es una de las líneas de distribución que actualmente se vende mejor. Alberta Ferretti es también una mujer de negocios influyentes: Aeffe, la compañía que fundó en 1980, es ahora un grupo de lujo líder.

Philosophy di Alberta Ferretti

La hija de modista, Alberta Ferretti nació en 1950 en Cattolica en la costa norte del Adriático. Obviamente inspirados por el taller de su madre, dijo que también influenciada por la película de Fellini glamorosa disparo en su región en la década de 1950. A la edad de 18 años, Alberta Ferretti abrió una tienda en su ciudad natal. En 1974, abandona la venta a beneficio de la creación y el lanzamiento de su propio sello.

Seis años después fundó con su hermano Aeffe Massimo. Durante la década de 1980, Alberta Ferretti imponer su marca de ropa y de la poesía exquisita. Ella hizo su debut en la moda se muestra en Milán en 1981, antes de lanzar la línea de la filosofía di Alberta Ferretti en 1984. En 1994, Aeffe se establecieron en el pequeño pueblo medieval de Montegridolfo, en ese momento, el grupo también produce colecciones de Moschino, Gaultier y Narciso Rodríguez.

Alberta Ferretti

Hoy en día Aeffe se ha convertido en un jugador formidable y la mercado de lujoPero la estética sigue siendo el mismo Ferretti, el diseñador todavía con señalar que las mujeres para las mujeres. Una colección de vestidos vaporosos, abrigos princesa y elegantes piezas de malla chica muy joven acaba de añadir nuevas líneas de ropa interior y accesorios. De hecho, Alberta Ferretti conoce a sus clientes: femenino y romántico, son las mujeres que aman la decoración de edad delicadas y líneas simples

 

 

 

martes, 21 de julio de 2009

Perdidos y encontrados Con Clements Ribeiro

clip_image001
"Creemos que Michelle Obama se vería muy bien en nuestros vestidos o Natalie Portman", dijo Inacio Ribeiro de la mangas, vestido en cinturada Clements Ribeiro del Proyecto # 3, la última entrega de su serie de colecciones cápsula. En otras palabras, había que sea perfecto para que alguien con gran armas y pequeña cintura combo. Pero la Primera Dama puede tener problemas para elegir, ya que la colección es el mismo vestido y CARDI hecho en una caja de chocolate exquisito surtido de telas de época y bordados de alta costura. "Son temas, en lugar de una colección", explicó Ribeiro de las piezas inspiradas en objetos de Marcel Duchamp trouvés. "Estamos viejos reciclados botones, encajes, hilos, realmente todo lo que hemos encontrado para ser útil. ¿Por qué dejar que todos los que la belleza y la artesanía se desperdicie? "Esta colección, por supuesto, antes de su primer show en Londres desde 2006 la Semana de la Moda, aunque el marido y esposa equipo funciona bajo el radar de manera que las noticias de ellos regresan a LFW era todo, pero eclipsado por las noticias de otros similares British marcas como Burberry y Pringle. Pero desde la salida Cacharel en 2007 y la posterior "liquidación voluntaria" de la etiqueta, manteniendo bajo una clave es necesario que la estrategia de negocio, de hecho, trabajó bastante bien para su re-entrada en el mercado. "En los últimos años, hemos centrado en las colecciones limitadas para Net-a-porter y costura, así como laboratorio de restauración para nuestros leales fans", dijo Ribeiro. Que incluye la base de clientes en Japón del Corso Como, donde el titular Rei Kawakubo personalmente los artículos a mano, y de Dover Street Kawakubo mercado, así como Barneys y Blake en los EE.UU. "Los proyectos son sólo son piezas que entran en las colecciones entre", agregó. "Son tan mano de obra intensiva no tenemos tiempo para hacer algo más que unos pocos, pero nos ayuda a volver a lo que nos preocupa y buscar inspiración." Esto significa que vienen en pequeñas cantidades preocupante. Sra. Obama mejor que en sus pedidos rápidamente.

lunes, 6 de julio de 2009

Diseñador español: Josep Font

clip_image001

En una entrevista, el diseñador catalán declaró sobre la mujer que intenta representar en sus diseños:

A ella le gustaría haber sido una princesa, pero en el lugar al que ella va a luchar la acompaña una espada invisible. Mientras ríe, mientras llora y mientras todavía ríe o llora, no pierde la esperanza de ese mundo, el cual estaría hecho para ella.

Esta concepción tiene un sentido mágico, pero al mismo tiempo muy realista. por lo que la mujer que vislumbra Josep Font es una figura etérea y muy material a un mismo tiempo, es una mujer a la que le gusta soñar, pero que está muy consciente de la lucha que significa el mundo. Y esa espada invisible no es otra que su femineidad y fuerza realzada por los preciosas creaciones de Josep Font.

Nacido en Santa Perpétua de Mogoda, provincia de Barcelona, realizó estudios en el Intituto Internacional “FELI”. A finales de los ochenta, el diseñador español comienza a recibir reconocimiento por su labor y a hacerse un lugar en la Pasarela Cibeles donde presenta su colección por primera vez en 1989, para después iniciar su proyección internacional en París (Piscine Deligny) y Milán (Salón Contemporary).

clip_image002

Font puede sentirse completamente orgulloso de presentar sus diseños en el marco de la Semana de la Moda de París Alta Costura durante dos años consecutivos. Su nueva colección la veremos próximamente. Pero por lo pronto hay que hacer un repaso de su estilo creador, su inventiva y de los elementos que Font ha usado para cimentarse un lugar entre los grandes nombres que desfilan en esta pasarela como Dior o Givenchy, firmas con una gran historia.

A principios de los noventas, Josep Font ya había alcanzado cierto éxito, lo cual le permitió abrir dos tiendas propias, una en Barcelona y otra en Bilbao. Pero como un tren imparable, el catalán es bien recibido en Alemania e incluso en Tokio, su proyección llega a dos continentes y en un giro fantástico comienza a vender sus diseños en la famosa Galeries Lafayette en la Ciudad de la Luz con lo que las puertas de la pasarela más importante de la moda internacional se abren para este joven diseñador.

clip_image003

El broche de oro para esta época en el diseño de Font puede ser la apertura de una tienda en París en la Rue Sourdière, en el corazón de la moda internacional. A partir de entonces los premios y honores que ha recibido Josep son muchísimos: En 2000 recibe el Premio T de Telva, el Premio Estilo 2001 otorgado por la revista Elle, la botella Esprit du Siècle de Moët & Chandon como diseñador del siglo, así como el Premio L’Oreal y el Premio Khalos en 2002. hasta ganar el Prix de Marie Claire en 2006.

Sus iniciativas continuan con su participación en el evento Runaway Rocks de Swarovski en el Victoria & Albert Museum como representante de España en 2004. Incluso llega a ser el escogido para diseñar “La caja de los sueños“ del perfume Hypnôse de Lâncome.

clip_image004

Como pueden ver el éxito de Font llega a múltiples áreas del diseño de moda, ha sido reconocido y ultra reconocido por revistas, intituciones y organizaciones con fines benéficos. Josep Font no ha defraudado a nadie.

En cuanto a sus diseños, Josep sigue manteniendo la misma línea de los primeros, fiel a su estilo. Ha evolucionado simplemente hacia un mayor dramatismo, un sentido más onírico en sus diseños y puestas en escena y ha convencido a los críticos más reacios llegando a mostrar la moda española en los círculos más exigentes como París y Tokio.

clip_image005

El corte imperio con caídas fabulosas y elementos decorativos que llaman la atención y descubren una mezcla entre el teatro y la moda, es una tendencia recurrente en las creaciones del catalán. Le añade textura y cuerpo por medio de la mezcla de colores, telas y añade imaginación por medio de listones, plumas, bordados y todo lo impensable.

Muchas españolas se sienten orgullosas de enfundarse en un Josep Font para grandes eventos como Leticia Dolera en los premios Goya 2009 un fantástico vestido color champagne con bordados en el ruedo en verde y coral.

clip_image006

Su colecciones ready-to-wear muestran el estido femenino y onírico que también tienen las de Alta Costura, el uso de estampados o la mezcla de texturas es uan de las firmas de Font, mientras que los lazos, volantes, flores y demás elementos decorativos siempre están presentes en sus creaciones.

La colección de Alta Costura Primavera-Verano 2009 fue cubierta magnificamente por Laia en su momento, quien de primera mano pudo ver y palpar ese estilo de sueño de una noche de verano que tuvo como temática “Mirando al mar…soñé”. Lo demás no necesita palabras sino imágenes.

clip_image007

Puede ser por medio de un cuello muy vintage en un abrigo con una tela de estampado parsley o por encaje y lazos que le dan un estilo de muñeca antigua a sus vestidos de noche; pero l oque si es seguro es que cualquier cosa que diseñe Josep estará llena de magia y ensueño: macramé, tul, encaje.

Definitivamente las creaciones de Font son poesía en movimiento.

jueves, 25 de junio de 2009

Manual de estilo, por Olivia Palermo

clip_image001

¿Se puede ser más chic que Olivia Palermo? Será todo lo cruce entre Paloma Cuevas y Tamara Falcó que queráis (no pudistéis dar más en el clavo al comparárla con las musas del pijerío más rancio), pero no hay pega que valga: ni por demasiado clásica, ni por simplona, ni por jetsetter, ni por estar todo el día de compras. Esta chica tiene un estilo inmejorable y no hay pero que pueda desprenderla de su corona.

La clave está en que no hay manera de “pillarla en un renuncio”. Va siempre niquelada, perfecta, impecable, vamos, que su esplendor roza cotas insoportables. Y a uno le podrá motivar o no su gusto por lo políticamente correcto, pero solamente alguien de estándares conservadores podría convertir unos leggings de latex en una prenda elegante…

clip_image002

Los looks de la portada, no me digáis que no son ideales para ir al trabajo.

¿Y ahora qué me decís de su look urbano para quemar Visa en una vacacional tarde de verano? Nunca los shorts fueron más exquisitos.

clip_image003

¿Y de su último estilismo para ir de fiesta?

clip_image004

Pues supongo que lo mismo que de éste etro: que es divino.

Con ellos consigue una vez más convertir una prenda de diario, como son los jeans, en un atuendo nocturno con regusto a informal que hace que no echemos de menos ningún vestido.

Olivia, desde Trendencias, una vez más gracias por inspirarnos para vestir en la oficina, en la calle una tarde de sábado o de noche, para acudir el típico evento al que nos da pereza ir demasiado arregladas pero queremos seguir marcando estilo.

Un diseñador español : Adolfo Dominguez

clip_image001

Una frase resume toda una carrera dedicada al mundo de la moda: “La arruga es bella“. El recurso que se ha usado mil veces para referirse a Adolfo Domínguez es la síntesis de todo cuánto ha significado (y significa) el modista nacido en Puebla de Trives (Orense) y que es el cuarto elegido para formar parte de nuestro especial sobre los diseñadores españoles.

Dicha frase ahora parece sencilla, con campañas como la de Prada elevando esa arruga a niveles máximos o con modas destinadas por entero a la arruga, pero en su momento, cuando fue dicha, en la década de los 70s, y popularizada en los 80s, supuso un nuevo impulso dentro del mercado de la moda española.

Adolfo Domínguez, nacido el 14 de mayo de 1950, lo tenía todo para triunfar. Procedía de una familia con una tienda dedicada a la moda en Orense, de la que se hizo cargo a principios de los 70s y rápidamente, con una formación en diseño y cine en nada menos que París y Londres, el diseñador gallego ya estaba elaborando sus propios bocetos.

clip_image002

De ese momento a la actualidad, ya han pasado casi 30 años. 1981 fue el año en que Adolfo Domínguez debutó en Madrid y además tiene el honor de ser el primer diseñador español que abrió la primera tienda con su propio nombre, el cual en la actualidad ya es un referente de clase y buen gusto.

En esta década, la firma del gallego va creciendo y va aumentando su prestigio, tanto de manera nacional como internacional. Por desgracia, en los 90s su sede central, situada en Ourense, sufre un incendio y todo cuanto había desaparece, algo que sorprende si vemos cómo años más tarde iba a ser la primera firma de moda española en cotizar en Bolsa.

clip_image003

Adolfo Domínguez no sólo evitó un incidente que podía haber destruido la empresa sino que se hizo más fuerte y en ese momento superaban los 1.000 empleados además de estar repartida por cuatro continentes (Europa, Asia, África y América).

clip_image004

Sus tiendas suelen ser espectaculares, propias del buen gusto y de la clase con que la firma es vista por los compradores. Ha sabido muy bien cómo diversificarse en el mercado, ya que cada tienda es un mundo aparte y eso entronca con la manera en que ha diversificado su empresa, creando la línea U, para el público joven, luego la línea para niños, perfumes, hogar, etc.

clip_image006

Destaco las tiendas porque es fundamental la política de imagen creada en torno a la empresa y que se sostiene en los lugares de venta. Mientras las tiendas U son frescas, modernas y blancas; las de la firma madre, Adolfo Domínguez, se aproximan al gusto de la boutique antigua, al estilo clásico de las tiendas propias de firmas como Ralph Lauren (incluso hasta en el uso de colores). Sólo hay que ver la tienda situada en el Paseo de Gracia de Barcelona para entender el buen gusto de la firma gallega.

clip_image007

Respecto a sus firmas clave: Adolfo Domínguez y Línea U las alabanzas continúan. En la primera, el diseñador gallego propone un estilo casual y de sport muy ponible cada día del año, tanto para el trabajo como para una noche de fiesta. Acabados de buena calidad, diseños innovadores dentro de su estilo a precios muy asequibles. En cada temporada, el acierto es seguro.

clip_image008

La Línea U repite los mismos aciertos que la línea grande pero adaptada al público más joven, con prendas modernas, diseños más atrevidos y todo destinado para la calle. Muy combinables con cualquier estilo y looks; y vuelta a lo mismo de antes: los precios baratos para lo que estamos hablando y según anda el mercado.

clip_image009

Estoy convencido de que sí Adolfo Domínguez quisiese subir el precio de su ropa, la gente la seguiría comprando pero en cambio se mantiene en un precio medio asequible a la mayoría de los bolsillos en buscado de un estilo de ropa moderno.

clip_image010

Las últimas aventuras han llevado al diseñador gallego a apostar por el mercado de los vestidos de novia con Adolfo Domínguez Costura, los primeros diseños que vimos son magníficos y destinados a todos los públicos.

clip_image011

Adolfo Domínguez es uno de los grandes de la moda de este país, con más de 30 años a sus espaldas diseñando bocetos e innovando sobre el patrón más díficil, que es el clásico. Una carrera como la suya es digna de elogios y para ser usada como ejemplo para futuras generaciones.

Sitio oficial | Adolfo Domínguez